آموزش ساخت موشن گرافیک در پریمیر (و 7 نکته پیشرفت در آن)

رتبه: 0 ار 0 رای sssss

نویسنده: تیم تولید محتوا زمان مطالعه 6 دقیقه

در این مطلب روش ساخت موشن گرافیک در برنامه پریمیر پرو را با کمک چند ویدیو آموزش می بینید. اما قبل از آن 7 نکته کلیدی وجود دارد که با در نظر گرفت آنها می توانید خیلی سریع تر موشن گرافی را یاد بگیرید و در آن پیشرفت کنید.

1-در مورد اصول طراحی مطالعه کنید

مطالعه اصول طراحی به افرادی توصیه می‌ شود که در موسسات خوبی تحصیل کرده ‌اند، نه کسانی که به تازگی این نرم‌ افزار را باز کرده ‌اند و از روی آموزش‌ های یوتیوبی کپی می ‌کنند.

نداشتن درک درست از نحوه کنار هم چیدن اطلاعات بصری ، شما را در ایجاد آثار بصری با کیفیت ناکام می ‌کند.

به تصویر زیر نگاه کنید.

ساخت موشن گرافیک

این تصویر حاوی مجموعه ‌ای از اصول طراحی است که هنرآموزان می ‌‌توانند یاد بگیرند:

تکرار
هم‌ ترازی
کنتراست (رنگ، فرم، بافت ، درخشندگی)
هارمونی
تاکید
واریته

درک اصول طراحی کمک تان می ‌کند تا بتوانید ایده‌های تان را پیاده ‌سازی کنید.

اگر هیچ وقت ننشسته ‌اید و سعی نکرده‌ اید این اصول را برای خودتان بشکافید، مطمئن باشید مهارتهای تان به عنوان هنرمند یک هنر تجسمی محدود است.

2- در تصویرگری هم حرفه ‌ای شوید

اگر می ‌خواهید به عنوان یک طراح موشن گرافیک، آثار بصری منحصر به فردتری از شما دیده شود، این توصیه را جدی بگیرید.

اگر می‌ خواهید کارتان برجسته باشد، محدود کردن خودتان به دایره و مربع راه‌ حل نیست.

پیشرفت به عنوان یک تصویرگر یعنی تا جایی که می ‌توانید ترسیم و نقاشی کنید. تصویر زیر نشان می ‌دهد که اگر می‌ خواهید اثری خلق کنید که مفاهیم اساسی به کار برده شده توسط طراحان موشن گرافیک در آن باشد، واقعا مهم است که تصویرگری بلد باشید.

تصویرگری

3- انیمیشن فریم به فریم را تمرین کنید

ما هنرمندان تجسمی هستیم، اما انیماتور هم هستیم.

وابستگی بیش از حد به اکسپرشن ها یا فریم‌ های کلیدی کارتان را محدود می‌ کند. موشن گرافیک به سبک فریم به فریم را یاد بگیرید.

Animator’s Survival Kit یک منبع فوق ‌العاده برای یادگیری اصول انیمیشن و پیشرفت به عنوان یک طراح موشن گرافیک است .

حتی وقتی که این اصول را بررسی کردید، باید 100 ساعت را صرف ساخت انیمیشن سنتی کنید تا واقعا به تسلط کافی برسید.

قبل از هر چیز حتما توصیه می کنیم این مطلب را هم بخوانید: موشن گرافیک چیست؟ تاثیر آن و 5 نکته کاربردی

انجام انیمیشن‌ های سنتی در تایم لاین فتوشاپ یا Adobe Animate شما را تبدیل به انیماتور After Effects و Cinema 4d به مراتب بهتری می ‌کند.

چیزی که واقعا باید به دنبال آن باشید؛ این است که چشم تان را برای زمان ‌بندی و به حرکت درآوردن، فارغ از این که فریم‌ های کلیدی چطور به نظر می ‌رسند، آموزش بدهید.

یکی از انیماتور های مورد علاقه من، هنریک بارون، نمونه کامل یک هنرمند است که با پذیرش اصول سنتی و به کارگیری آن ها در طراحی موشن گرافیک استاد است.

4- در مورد نرم ‌افزاری که استفاده می ‌کنید اطلاعات به دست بیاورید

هنر دیجیتال متکی به فناوری و نرم ‌افزار است.

برنامه ‌هایی که ما استفاده می ‌کنیم به روش ‌های خاصی طراحی شده ‌اند.

یادگیری تئوری Global Illumination در Cinema 4d ( تقلید از جهش نور در دنیای واقعی ) ممکن است به شما بینشی در مورد نور پردازی برای پروژه بعدی بدهد.

موشن گرافیک رو قورت بده! بدون کلاس، سرعت 2 برابر، ماندگاری 3 برابر، پولسازی عالی با انیمیشن های خیره کننده موشن ... دانلود:
حتما دانلود کنید: آموزش صفر تا صد پریمیر پرو

به علاوه جستجو و تحقیق در مورد مشکلات سخت‌ افزاری یا نرم ‌افزاری هم یک مزیت است.

هنرمند دیجیتال بودن مستلزم داشتن دانش فنی است، پس هر چه بیشتر بتوانید در این زمینه یاد بگیرید، موقعیت بهتری برای خدمت به مشتریان و تیم تان خواهید داشت.

چند نکته هست که در این مورد باید در نظر گرفته شود:

درباره مولفه ‌های “پشت صحنه” نرم ‌افزار هر چه می‌ توانید، یاد بگیرید.
گردش کار مناسب هر نرم ‌افزار را یاد بگیرید.
پروژه ‌های کوتاه انجام بدهید تا قابلیت های نرم‌ افزار را درک کنید.

5- الگوهای تان برای الهام گرفتن را عوض کنید

انتخاب جایی یا چیزی که از آن الهام می ‌گیرید، بخش مهمی از روند پیشرفت در کارتان است. شما می ‌توانید فقط در Vimeo بگردید، اما راه ‌های بهتری هم وجود دارد.

تکیه به چند منبع خوب و همین طور داشتن یک کتابخانه غنی از کتاب‌ ها کمک تان خواهد کرد.

فید های منتخبی که من توصیه می‌ کنم:

اما مهم تر از همه یادتان باشد که از رشته‌ ها و مکان ‌های مختلف الهام بگیرید.

برای الهام بخشیدن به کارتان مجبور نیستید به طور انحصاری از کار های دیگر طراحان موشن گرافیک استفاده کنید.

شما می ‌توانید از جنبه ‌های دیگر زندگی الهام بگیرید.

ساخت موشن گرافیک با چه نرم افزاری راحت تر است؟ 6 نرم افزار رایج

6- از کامپیوتر دور شوید و تجربه کنید

هنرمندان تجسمی و فیلم سازان به منبع الهام نیاز دارند تا از آن ها الهام بگیرند.

شما هم اگر بیرون نروید و تجربه نکنید، ذوق و قریحه هنری تان خشک می‌ شود.

برای این که کارتان عمیق ‌تر و مرتبط ‌تر شود، باید به زندگی که در دنیای اطراف تان در جریان است، ادامه بدهید.

اگر احساس می ‌کنید که کارتان کهنه و خلاقیت تان کور شده است، شاید اگر کمی از کامپیوتر فاصله بگیرید، موفق شوید.

کار های زیر را انجام بدهید:

پیاده روی در پارک
تماشای یک فیلم
صرف غذا با دوستان
مسافرت کردن

7- به خودتان سخت نگیرید

اگر هنوز به عنوان یک طراح موشن گرافیک به جایی که می ‌خواهید نرسیده‌ اید، خیلی به خودتان سخت نگیرید. همه ما دائما در حال رشد و پیشرفت هستیم.

این که شما خلاهایی در مهارت‌های تان حس می ‌کنید، نشانه این است که در مسیر درستی حرکت می‌ کنید.

اگر می خواهید یک انیماتور (انیمیشن ساز) شوید این نکات را بخوانید

فشار بیش از حد به خودتان فقط مانع کارتان می ‌شود و شادی را از شما می‌ گیرد که در نهایت منجر به فرسودگی شغلی می ‌شود. یک هنرمند شاد معمولا یک هنرمند پر کار و موفق خواهد بود.

پس کار های زیادی انجام بدهید ، اما نه به قیمت فدا کردن خودتان!