آموزش طراحی چهره 0 تا 100 با 7 درس+ دانلود PDF رایگان

طراحی چهره یکی از جذاب‌ترین و چالش‌برانگیزترین جنبه‌های هنر نقاشی و طراحی است. اگر تازه‌کار هستید، ممکن است فکر کنید که طراحی یک چهره واقعی‌گرایانه کار سختی است، اما با یادگیری اصول پایه و تمرین مداوم، می‌توانید از صفر به صد برسید. این مقاله آموزشی منسجم، چهره را به صورت گام‌به‌گام آموزش می‌دهد و بر اساس 7 درس ساختاربندی شده است. هر درس شامل توضیحات دقیق، نکات ضروری، ترفندهای حرفه‌ای و تصاویر illustrative است. هدف این است که شما بتوانید ساختار سر، اجزای اصلی صورت مانند چشم، بینی، لب، گوش و مو را بشناسید و نسبت‌های صحیح را رعایت کنید.

در این مقاله، از روش‌های ساده شروع می‌کنیم و به جزئیات پیشرفته می‌رسیم. ابزارهای مورد نیاز: مداد، پاک‌کن، کاغذ طراحی و شاید یک خط‌کش برای نسبت‌ها. تمرین روزانه کلیدی است – حداقل 30 دقیقه در روز تمرین کنید. در پایان، لینک دانلود PDF رایگان یک آموزش مشابه را قرار داده‌ام تا بتوانید آن را چاپ کنید و همراه داشته باشید. بیایید شروع کنیم!

درس 1: شناخت ساختار پایه سر در طراحی

اولین گام در طراحی چهره، درک ساختار پایه سر است. سر انسان نه تنها یک دایره ساده، بلکه ترکیبی از اشکال هندسی است که به شما کمک می‌کند تا حجم و پرسپکتیو را درست ترسیم کنید. تصور کنید سر مانند یک تخم‌مرغ است: بخش بالایی گردتر (جمجمه) و بخش پایینی باریک‌تر (فک). برای شروع، یک دایره بزرگ بکشید که نمایانگر جمجمه باشد، سپس یک خط افقی در وسط برای چشم‌ها و یک خط عمودی برای تقارن صورت اضافه کنید.

ساختار سر را می‌توان به سه بخش تقسیم کرد: پیشانی، میانی (چشم تا بینی) و پایین (دهان تا چانه). در طراحی، از روش Loomis استفاده کنید که سر را به یک کره تقسیم‌بندی می‌کند. ابتدا یک کره بکشید، سپس خطوط راهنما برای جهت صورت اضافه کنید. این خطوط کمک می‌کنند تا چرخش سر (مثل دید از کنار یا سه‌چهارم) را درست نشان دهید.

• نکات ضروری: همیشه از خطوط سبک شروع کنید تا بتوانید پاک کنید. ساختار سر مردان معمولاً زاویه‌دارتر و زنان گردتر است. نسبت کلی سر: ارتفاع سر حدود 1.5 برابر عرض آن است.
• ترفندها: برای تمرین، سر را از زوایای مختلف بکشید. ترفند: از آینه استفاده کنید تا صورت خود را مشاهده کنید و ساختار را تحلیل کنید. اگر خطوط راهنما را فراموش کنید، چهره نامتعادل می‌شود. تمرین: 10 سر پایه در روز بکشید.

این درس پایه همه چیز است؛ بدون آن، اجزا درست قرار نمی‌گیرند.

بدون این 8 درس طراحی رو یاد نمیگیری! آموزش طراحی از 0 تا 100 با 8 درس و PDF

درس 2: نسبت‌ها و نحوه قرارگیری اجزای صورت

نسبت‌های صورت کلیدی برای واقعی‌گرایی است. صورت انسان را می‌توان به واحدهای برابر تقسیم کرد. ارتفاع صورت از خط مو تا چانه حدود 8 واحد است (روش کانونی). خط چشم‌ها در نیمه صورت (واحد 4)، بینی تا نیمه پایین، و دهان در یک سوم پایین.

اجزای اصلی: چشم‌ها در عرض یک چشم از هم فاصله دارند. بینی عرضش برابر یک چشم است. دهان عرضش برابر فاصله مردمک‌هاست. گوش‌ها از خط ابرو تا نوک بینی قرار می‌گیرند. خط عمودی وسط صورت تقارن را تضمین می‌کند.

• نکات ضروری: در کودکان، نسبت‌ها متفاوت است – پیشانی بزرگ‌تر. در سالمندان، چانه افتاده‌تر. همیشه از مدل واقعی یا عکس برای چک کردن استفاده کنید.
• ترفندها: ترفند طلایی: صورت را به سه بخش برابر تقسیم کنید (پیشانی، بینی، دهان-چانه). برای قرارگیری، از خطوط افقی استفاده کنید. اشتباه رایج: چشم‌ها را خیلی بالا کشیدن. تمرین: یک عکس صورت انتخاب کنید و نسبت‌ها را اندازه‌گیری کنید.

این درس کمک می‌کند تا چهره طبیعی به نظر برسد. بدون نسبت درست، حتی بهترین جزئیات بی‌فایده است.

درس 3: نحوه طراحی چشم‌ها و نکات مد نظر

چشم‌ها روح چهره هستند. برای طراحی، از یک بادام شکل شروع کنید: دو خط منحنی برای پلک بالا و پایین. مردمک در مرکز، با عنبیه (دایره رنگی) و سفیدی چشم. پلک بالا سایه‌دارتر است.

نکات: چشم‌ها همیشه متقارن نیستند – یکی ممکن است کمی بزرگ‌تر باشد. نور انعکاس (highlight) را در مردمک اضافه کنید برای زندگی. ابروها جهت چشم را تعیین می‌کنند.

نکات ضروری: فاصله چشم‌ها یک چشم است. در دید سه‌چهارم، چشم دورتر کوچکتر به نظر می‌رسد (پرسپکتیو). مژه‌ها را گروهی بکشید، نه تک‌تک.

ترفندها: ترفند: چشم را به عنوان کره تصور کنید که پلک روی آن قرار دارد. برای واقعی‌گرایی، سایه زیر پلک اضافه کنید. اشتباه: چشم‌ها را خیلی گرد کشیدن. تمرین: 20 چشم از زوایای مختلف بکشید.

چشم‌ها احساس را منتقل می‌کنند؛ با تمرین، چهره زنده می‌شود.

فوق کاربردی: یادگیری کامل گرافیک با 20 درس رایگان +PDF

درس 4: طراحی بینی

بینی اغلب سخت‌ترین بخش است. از سه بخش شروع کنید: پل بینی (خط مستقیم)، نوک (دایره کوچک)، و سوراخ‌ها (دو منحنی). بینی را به عنوان یک هرم تصور کنید با سطوح صاف و منحنی.

نکات: بینی در مردان زاویه‌دارتر، در زنان نرم‌تر. سایه زیر نوک بینی حجم می‌دهد.

• نکات ضروری: عرض بینی برابر چشم است. در دید جلو، سوراخ‌ها کمتر دیده می‌شوند. از خطوط سبک برای ساختار استفاده کنید.
• ترفندها: ترفند: بینی را با سه خط پایه بکشید (پل، پایه، نوک). برای تنوع، انواع بینی (عقابی، صاف) را تمرین کنید. اشتباه: بینی را خیلی بلند کشیدن. تمرین: بینی از عکس‌های واقعی کپی کنید.

بینی تعادل صورت را برقرار می‌کند.

درس 5: طراحی لب‌ها

لب‌ها منحنی و حجیم هستند. از یک خط افقی برای دهان شروع کنید، سپس لب بالا (دو قله) و پایین (منحنی صاف). لب پایین معمولاً ضخیم‌تر است.

نکات: لب‌ها در زنان پرتر، در مردان نازک‌تر. سایه وسط لب پایین برای حجم.

نکات ضروری: عرض دهان برابر فاصله مردمک‌هاست. خطوط چین اطراف لب را اضافه کنید برای واقعی‌گرایی.

ترفندها: ترفند: لب را به عنوان سیلندر تصور کنید. برای لبخند، منحنی‌ها را اغراق کنید. اشتباه: لب‌ها را صاف کشیدن. تمرین: حالات مختلف دهان (لبخند، اخم) بکشید.لب‌ها بیان را نشان می‌دهند.

فوق کاربردی: معرفی ۱۱ نرم افزار برتر طراحی گرافیک در دنیا

درس 6: طراحی گوش‌ها

گوش‌ها اغلب فراموش می‌شوند، اما مهم‌اند. گوش را به عنوان حرف Y با منحنی‌ها بکشید: لبه بیرونی، داخلی و لوب.

نکات: گوش‌ها از ابرو تا نوک بینی قرار می‌گیرند. در دید جلو، کمتر دیده می‌شوند.

نکات ضروری: گوش چپ و راست متقارن نیستند. سایه داخل گوش حجم می‌دهد.

ترفندها: ترفند: گوش را به سه بخش تقسیم کنید (بالا، میانی، پایین). برای سالمندان، گوش بزرگ‌تر بکشید. اشتباه: گوش را خیلی ساده کشیدن. تمرین: گوش از زوایای مختلف.

گوش‌ها تکمیل‌کننده هستند.

درس 7: طراحی موها و ترکیب نهایی

موها حجم و سبک می‌دهند. مو را به عنوان گروه‌های خطوط بکشید، نه تک‌تک. از جهت رشد مو پیروی کنید – از ریشه به نوک.

نکات: موهای صاف خطوط مستقیم، مجعد منحنی. سایه برای حجم.

نکات ضروری: مو روی جمجمه قرار می‌گیرد، نه جدا. در ترکیب، همه اجزا را چک کنید: نسبت، سایه، نور.

ترفندها: ترفند: مو را لایه‌لایه بکشید. برای نهایی، خطوط پایه را پاک کنید و جزئیات اضافه کنید. اشتباه: مو را مسطح کشیدن. تمرین: یک چهره کامل بکشید.

حالا همه را ترکیب کنید و تمرین کنید.

تکنیک‌های سایه‌زنی در طراحی چهره

سایه‌زنی در طراحی چهره، یکی از مهم‌ترین مراحل برای ایجاد عمق، حجم و واقع‌گرایی است. بدون سایه، چهره تخت و بی‌روح به نظر می‌رسد؛ اما با سایه‌زنی صحیح، می‌توان حالت نور، جهت منبع نور، جنس پوست، احساسات و حتی سن سوژه را نمایش داد.
در این بخش، به‌صورت کامل و مرحله‌به‌مرحله، تمام نکات و تکنیک‌های سایه‌زنی حرفه‌ای را بررسی می‌کنیم.

۱. شناخت منبع نور و جهت تابش

اولین و مهم‌ترین گام در سایه‌زنی، تشخیص منبع نور است. باید بدانید نور از کدام سمت می‌تابد تا بتوانید روشن‌ترین و تیره‌ترین نقاط را درست مشخص کنید.
در طراحی چهره، معمولاً یکی از سه حالت زیر وجود دارد:

1. نور از روبه‌رو:
   چهره تقریباً یکنواخت روشن است، سایه‌ها نرم و خفیف‌اند.
   • زیر بینی و چانه سایه‌ی ملایمی ایجاد می‌شود.
2. نور از بالا:
   سایه‌ها زیر ابرو، بینی، لب پایین و چانه شدیدترند.
   • این حالت طبیعی‌ترین نور برای پرتره است.
3. نور از پهلو:
   یک طرف صورت روشن و طرف دیگر تیره می‌شود.
   • این نور برای چهره‌های دراماتیک و پرکنتراست کاربرد دارد.

🟣 نکته: قبل از شروع سایه‌زنی، همیشه با مداد نرم، جهت نور را روی گوشه‌ی کاغذ مشخص کنید.

۲. ابزار مناسب برای سایه‌زنی

برای سایه‌زنی حرفه‌ای، انتخاب ابزار اهمیت زیادی دارد:

🟣 نکته: از انگشت برای محو کردن سایه‌ها زیاد استفاده نکنید؛ چون چربی پوست باعث لکه می‌شود.

۳. درک حجم و فرم

در سایه‌زنی، هدف فقط تیره کردن نیست؛ بلکه باید فرم و حجم سه‌بعدی چهره را نشان دهید.
هر سطحی که به سمت نور است روشن‌تر، و هر سطحی که از نور دورتر است تیره‌تر خواهد بود.

در طراحی چهره:

• گونه‌ها معمولاً گرد هستند، پس سایه‌ی آن‌ها باید گرد و تدریجی باشد.
• بینی از قسمت بالا به پایین دارای تغییر ملایم نور است.
• چشم‌ها داخل حدقه هستند، پس زیر ابرو و بالای گونه سایه‌ی طبیعی دارند.

تمرین: قبل از طراحی چهره، با اشکال ساده (کُره، مکعب، استوانه) تمرین سایه‌زنی کنید. درک نور روی این اشکال به شما در کنترل حجم چهره کمک زیادی می‌کند.

۴. ترتیب سایه‌زنی در چهره

بهتر است سایه‌زنی را با ترتیب اصولی انجام دهید تا کنترل بیشتری روی تنالیته‌ها داشته باشید:

1. پایه‌گذاری سایه‌ها:
   با مداد HB یا 2B به‌آرامی سایه‌های اولیه را مشخص کنید.
   (در این مرحله فشار دست بسیار کم باشد).
2. تقویت سایه‌ها:
   با مدادهای نرم‌تر مثل 4B تا 6B نواحی تیره‌تر مثل زیر بینی، اطراف چشم و خط مو را پررنگ‌تر کنید.
3. محو و ترکیب:
   با بلندر یا دستمال، خطوط را نرم و طبیعی کنید.
4. درخشان‌سازی نقاط نورانی:
   با پاک‌کن خمیری نقاط نور مثل نوک بینی، پیشانی، لب بالا و گونه را روشن کنید.

جدول آموزش سایه‌زنی اجزای اصلی چهره + نکات و تمرین‌ها

 دانلود PDF رایگان آموزش طراحی چهره

نتیجه‌گیری: از خطوط ساده تا چهره‌ای زنده و واقعی

طراحی چهره، سفری شگفت‌انگیز از شناخت فرم‌ها و نسبت‌ها تا درک نور، سایه و احساس است. اگر تا اینجا با دقت مطالعه کرده‌اید، اکنون درک کرده‌اید که هر جزء از صورت — از ساختار سر گرفته تا چشم‌ها، بینی، لب‌ها، گوش و مو — دارای منطق و نظم خاصی است که باید با دقت مشاهده و تمرین شود.

هر درس از این آموزش، یک گام ضروری در مسیر تبدیل شدن به یک طراح چهره‌پرداز واقعی است.
در درس‌های ابتدایی، شما با پایه‌سازی ساختار سر و نسبت‌های دقیق چهره آشنا شدید و یاد گرفتید چگونه اجزای صورت را در جای درست قرار دهید.
در مراحل بعد، تمرکز بر جزئیات چشم، بینی و لب‌ها بود؛ جایی که احساسات، شخصیت و زیبایی چهره شکل می‌گیرد.
اما نکته‌ی مهم این است که طراحی چهره فقط دانستن اصول نیست؛ بلکه ترکیبی از مشاهده دقیق، صبر، تکرار و تحلیل خطاهاست. هیچ چهره‌ای از ابتدا کامل ترسیم نمی‌شود، اما با تمرین روزانه و توجه به تناسبات، هر بار به واقع‌گرایی بیشتری خواهید رسید.

• پیشنهاد می‌شود روزانه حداقل ۳۰ دقیقه تمرین طراحی داشته باشید — حتی اگر فقط روی یک بخش مانند چشم یا لب تمرکز کنید.
• همیشه از مدل واقعی یا عکس باکیفیت استفاده کنید تا چشم شما به درک فرم و حجم عادت کند.
• و در نهایت، فراموش نکنید که طراحی چهره نه فقط تمرینی برای دست، بلکه تمرینی برای دیدن و درک کردن زیبایی انسان است.

هنر طراحی چهره، پلی میان تخیل و واقعیت است؛ هر خط، هر سایه و هر جزئیات کوچک می‌تواند احساسی انسانی را به تصویر بکشد. با پیگیری منظم درس‌ها و تمرین‌های معرفی‌شده، می‌توانید از یک طراح مبتدی به هنرمندی تبدیل شوید که توانایی جان‌بخشیدن به خطوط و خلق چهره‌های زنده را دارد.
به یاد داشته باشید:

«هر هنرمند، زمانی مبتدی بوده است.»