۶ تکنیک برای نوپردازی بهتر در نرم افزار Blender که باید بدانید!
اغلب نور کم، می تواند یک تصویر را خسته کننده و آن را بی کیفیت کند. مبحث نوردهی به قدری پیچیده است که بسیاری از هنرمندان تنها بر پایه حدس و گمان می توانند درباره نور یک تصویر نظر دهند. به همین خاطر در این پست به بررسی برخی از اشتباهات رایج در نوردهی می پردازیم و ۶ نکته برای نورپردازی بهتر را با شما به اشتراک خواهیم گذاشت.
۱-اندازه سایه (Shadow) را تغییر دهید
اندازه Lamp شدیدا روی رندر نهایی تاثیر می گذارد. سایه های نرم می توانند اتمسفر آرام یا روشنایی روزهای ابری (به طور مثال) را شبیه سازی کنند، در حالیکه سایه های تند می توانند جزئیات را آشکار کنند و نور زننده و شدید روز (به طور مثال) را شبیه سازی کنند. تغییر اندازه لامپ می تواند در فضای صحنه تان تغییر ایجاد کند. یکبار امتحان کنید!
۲- زیاده روی نکنید
یکی از اشتباهات متداولی که افراد مبتدی مرتکب می شوند، اینست که سعی می کنند هر چیزی را روشن کنند. نوردهی و روشن کردن بیش از حد صحنه، سایه ها که نقش مهمی در طبیعی بودن صحنه دارند را حذف می کند. به خاطر نبود آنها، نقاط هندسی از بین رفته و تصویر کاملا تخت می شود (مثال بالا را ببینید).
بنابراین به جای هراس از سایه ها، از آنها استفاده کنید! بررسی کنید ببینید چطور می توانید از سایه ها برای نشان دادن جزئیات استفاده کنید یا چیزی با اهمیت کمتر ایجاد کنید.
نکته: صحنه را خیلی هم تیره نکنید، چون انجام این کار هم، به ویژه در صحنه های شبانه صحیح نیست.
۳-از رنگها استفاده کنید
دلیل ندارد که همه نورها رنگ یکسانی داشته باشند، مگر اینکه شما به دنبال ایجاد صحنه هایی به سبک فیلم نوآر یا با نمای سیاه سفید باشید.
رنگها نه تنها پیام عاطفی قوی را به بینندگانتان می رسانند، بلکه بخش مهمی از زندگی هستند!
تقریبا هیچ نوری در زندگی واقعی کاملا سفید نیست (البته این رنگ به طرز عجیبی بیشترین استفاده را در گرافیکهای رایانه ای دارد). نور واقعی که در درجه های کلوین اندازه گیری می شود (البته افراد کمی این را می دانند) می تواند مستقیما از Cycles با Blackbody node مورد استفاده قرار گیرد (Add>Converter>Blackbody).
۴-روی سوژه تان تاکید کنید
نوردهی نقش مهمی در آنچه بیننده تان هنگام رندرگیری روی آن تمرکز خواهد کرد، دارد. و اگر همه چیز روشن باشد، اهمیت هیچ چیزی نشان داده نمی شود!
پس به صحنه تان نگاه کنید و تصمیم بگیرید چه چیزی را سوژه قرار دهید، سپس مطمئن شوید نوری که روی سوژه قرار گرفته بیشتر از بقیه صحنه است.
۵-به نورهایتان (Texture) اضافه کنید
با اینکه این قابلیت به ندرت توسط هنرمندان گرافیک رایانه ای مورد استفاده قرار می گیرد، اما افزودن بافت در نوردهی، می تواند عنصر جالب دیگری را به صحنه تان اضافه کند.
گاهی وقتها به این حالت پرتاب نور یا نورپردازی ضمنی نیز می گویند که اساسا دلالت بر این دارد که چیزی خارج از قاب اتفاق می افتد، بدون اینکه واقعا نمایش داده شود.
۶-نور را به حرکت درآورید
این یکی مشخصا برای انیمیشن به کار گرفته می شود، اما به ندرت از آن استفاده شده و فوق العاده قدرتمند است.
به حرکت درآوردن جهت، پوزیشن، اندازه یا رنگ می تواند اثر دراماتیکی روی انیمیشن بگذارد. از این قابلیت می توان برای نشان دادن گذر زمان، اشاره به لحظه ای که یک شخصیت باعث تغییر یا ادراکی چشمگیر می شود و یا توجه نشان دادن به چیزی استفاده کرد. به این که نورپردازی چطور می تواند در روایت داستان انیمیشنی بعدیتان به کار گرفته شود، توجه کنید.
دانلود رایگان آموزش صفر تا صد نرم افزار بلندر (فیلم فارسی+ جزوه pdf)
موفقیت در هر کاری یک شبه به وجود نمی آید، اما با یک توصیه درست می تواند راه رسیدن به آن را کوتاه تر کرد. بنابراین در این پست قصد دارم با ۵ نکته به شما یاد بدهم چطور می توانید سرعت یادگیری نرم افزار Blender را افزایش دهید.
۷- ویدیوی زیر را از دست ندهید
