به جای ارائه یک آموزش دیگر، پست این هفته را به این اختصاص می دهم که چطور می شود هنرمند بهتری شد. اغلب ما درگیر تکنیکهای ۳D می شویم و فراموش می کنیم خلق هنرمندانه و ذوق هنری چیست. اغلب به زمانی فکر می کنم که Blender را شروع کردم و حس می کنم که الان دید متفاوت تری نسبت به آن دارم.
در این پست نکاتی درباره اینکه چطور سریعتر به یک هنرمند موفق تبدیل شویم، گرد آوری شده است:
توی این پک فوق العاده، بلندر رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! بدون هیچ کلاسی، با خفن ترین انیمیشن ها، رندرها و مدلسازیها، همه رو مبهوت کن یا اصلا باهاش پول پاور کن!
۱-هر هفته یک رندر را به اتمام برسانید
اگر می توانستم با ماشین زمان به ۱۴ سالگی خودم برگردم، حتما این نکته را رعایت می کردم که: هر هفته یک رندر کامل شده بساز.
چرا؟ چون وقتی شما با رویکرد گستاخانه “هیچ عجله ای نیست و هر وقت خواستم می توانم توقف کنم” با Blender کار کنید، در اصل تیشه به ریشه تان می زنید. کمی فکر کنید، اگر معلم مدرسه تان به شما بگوید هر وقت بخواهید می توانید تکالیفتان را انجام دهید، واقعا فکر می کنید که تا حالا آنها انجام شده بودند؟ اصولا وقتی ضرب العجلی تعیین نمی شود، تنبل می شوید.
ضرب العجلها همان چیزی هستند که افراد جامعه را به تکمیل پروژه هایشان سوق می دهد.
آیا می دانستید وقتی پیمانکاران برای ساختن یک ساختمان استخدام می شوند، مهلت های سفت و سختی دارند و باید پروژه شان در موعد مقرر تکمیل شود؟ من یک بار شنیدم که یک شرکت عایق کاری اگر کار روی آسمان خراش را سر وقت به پایان نرساند، بابت هر روز دیر کرد مجبور به پرداخت جریمه ۸۰۰۰۰ دلار خواهد بود. این شرکت از مهلتی که داشت فراتر رفته و مجبور به پرداخت هزینه بسیار زیادی شد.
من می دانم که احتمالا شما از Blender فقط برای سرگرمی آخر شبتان استفاده می کنید، حداقل در کنار تفریح، روی هدفتان کار کنید. توصیه من این است که هدفتان را تکمیل یک رندر در ۷ روز تعیین کنید. این ضرب العجل ذهنی این اطمینان را حاصل می کند که شما از مسیر منحرف نشده و وقتتان را به چرخیدن در فیسبوک و اینترنت هدر ندهید. قانون این است که در مدت ۷ روز کار روی پروژه تان را متوقف کرده و صرفنظر از اینکه چقدر بد است، آن را در یک انجمن بارگذاری کرده و یک پروژه دیگر را شروع کنید. این مراحل را هر هفته تکرار کنید، از اینکه چقدر سریع ترقی کرده و هر روز هنرمندتر می شوید شگفت زده خواهید شد.
به طرز حیرت آوری اخیرا فهمیدم که کارگردان، سام رئیمی، چنین توصیه ای را به فیلم سازان مشتاق ارائه می دهد.
۲-عکسها را دوباره خلق کنید
یکی از بزرگترین سوالاتی که ذهن بسیاری از هنرمندان سه بعدی را درگیر کرده، اینست که “چرا صحنه من ساختگی و مصنوعی به نظر می رسد؟” خب اگر شما صحنه ای از یک عکس کاملا خاموش ایجاد کنید، دیگر مشکلی ندارید، زیرا می توانید صحنه تان را با عکس مرجع مقایسه کنید.
وقتی شما برای آزمودن مجدد، روی یک عکس دوباره کار می کنید، شاهد جزئیات جدید در عکسی هستید که قبلا ندیده اید. نورپردازی انعکاسی (Bounce)، خیرگی نور، عمق میدان، بازتاب های غیر محسوس همه شان برای اینکه یک صحنه را باورپذیرتر کنند، لازم هستند، اما بدون بررسی دقیق عکس متوجه آنها نمی شوید.
می دانم به این فکر می کنید که تکرار و آزمودن دوباره عکسها خسته کننده هستند! با خود می گویید من یک هنرمندم و حق دارم خلاق باشم. بله درست است و من هم توصیه نمی کنم یک عکس را تا ابد بازسازی کنید، اما اگر تازه شروع به کار کرده اید، لازم است اصول را قبل از اینکه مسائل پیچیده تر شوند، درک کنید. باور کنید شما در آینده وقت زیادی برای خلق صحنه های علمی تخیلی دارید، اما فعلا درک مفاهیم پایه برای ایجاد یک صحنه واقعی، مهم تر است.
۳-به دنبال نقد سازنده باشید
اخیرا شاهد گرایش های نگران کننده ای در انجمن هنری آنلاین هستم و آن اینست که کاربران به دنبال نقد کارها نیستند و بیشتر خواهان تعارف و تمجید هستند.
من می دانم چرا این اتفاق رخ داده است؛ افرادی که این کار را انجام می دهند، احساسات گذرای خود را قبل از موفقیت طولانی مدت شما بروز می دهند.
محکم باشید. آثار هنریتان را با این جمله پست کنید: من می خواهم مهارتهایم را به عنوان یک هنرمند ارتقا دهم، پس لطفا بازخورد و نظر صادقانه تان را بیان کنید! نگران صدمه زدن به احساسات من نباشید!”
این امر باعث می شود مردم آزادانه حرف بزنند و به شما هر آنچه که واقعا فکر می کنند را بگویند. که اصلا بد نیست. به جای واکنش های قدیمی مثل “آفرین، عالی شده است”، بازخوردهای واقعی درباره اینکه دفعه بعد چقدر باید پیشرفت داشته باشید را دریافت خواهید کرد. اگر می خواهید سطحتان به عنوان یک هنرمند ارتقا پیدا کند، این کار بسیار کمک کننده و ارزشمند است.
۴-اطرافتان را با هنرمندان خوب احاطه کنید
یک جمله قدیمی وجود دارد و آن اینست: “اگر می خواهید مثل عقاب اوج بگیرید، با بوقلمون ها ندوید.”
تاثیر اطرافیان و همتایانمان تاثیر به سزایی روی زندگی ما دارد. بررسی ها نشان می دهد که اگر شما میانگین درآمد پنج نفر از بهترین دوستانتان را بگیرید، نتیجه به مال شما نزدیک است. به همین ترتیب وزن، وقت گذرانی و تفریحاتتان و البته استعداد هنریتان تحت تاثیر قرار می گیرد.
منظور من آن دسته از دوستانتان نیستند که آخر هفته را با آنها وقت می گذرانید. من در مورد انجمن هنری آنلاینی صحبت می کنم که شما با اعضای آن در ارتباط هستید.
مثلا اگر کار هنریتان را در BlenderArtist.org پست کنید، نظرات مثبت بیشتری نسبت به CGSociety.org دریافت خواهید کرد. چرا؟ چون جمعی از متخصصان صنعت در CGSociety عضو هستند و این انجمن استانداردهای بالاتری را مد نظر قرار می دهد. در حالیکه BlenderArtists انجمنی است که عمدتا هنرمندان بی تجربه یا تازه کار در آن عضو هستند.
من اینجا نیستم تا BlenderArtists را نقد کنم، زیرا آنها هم خدمات ارزشمندی را به جامعه هنر ارائه می کنند. اما می خواهم اهمیت تاثیر دوستان مستعدتر از شما در کار هنریتان را نشان دهم. اگر شما دائما هنرتان را در سطح معمولی نگه دارید، احساس کمبود می کنید.
من شخصا عادت دارم The Third and The seventh را مرتبا تماشا کنم. این کار به من یادآوری می کند که چقدر راه برای رفتن دارم.
۵-آموزشها را عملا انجام دهید، فقط تماشا نکنید
اگر شما فقط یک آموزش را تماشا کنید، ممکن است نیمی از آن را تا زمانی که به پایان برسد، به یاد بیاورید، اما تضمین شده است که تا روز بعد اکثر آن را فراموش خواهید کرد. اگرچه اگر شما به طور عملی آموزش را انجام دهید، نه تنها اطلاعات طولانی تر در ذهنتان باقی می مانند، بلکه نکات جدیدی را هم کشف خواهید کرد و می فهمید که برخی چیزها آنطور که در ذهنتان تصور می کنید به نتیجه نمی رسند.
به تماشای آموزشهای مختلف برای ارتقا استعداد هنریتان عادت نکنید. این کار فقط برای این است که شروع به یادگیری کنید.
۶-فضای محل کارتان را تزئین کنید
چیزی که در شرکتهایی مثل گوگل، فیسبوک و پیکسار مشترک است، اینست که آنها به کارمندانشان اختیار تام می دهند تا محل کارشان را آنطور که می خواهند تزئین کنند. چرا؟ ساده است، زیرا بررسی ها نشان داده اند که فضای کار تزئین شده باعث افزایش خلاقیت و تقویت تفکر خارج از چارچوب می شود. واقعا هم منطقی است. اگر شما یک شخص را در یک اتاق خالی سفید و دیگری را در یک اتاق تزئین شده رنگارنگ قرار دهید، شانس اینکه نفر دوم ایده های خلاقانه تری ارائه دهد، بیشتر است.
برشهای مجلات، پوسترها و هر چیزی که برایتان الهام بخش باشد را می توانید روی دیوارتان بچسبانید. دفعه بعد که مشغول فکر کردن به یک ایده هستید، دیوارتان دیگر خالی نخواهد بود.
۷-به جمع آوری اطلاعات خو بگیرید
یکبار شنیدم که یک سخنران می گفت اگر بتوانید سه کتاب با یک موضوع بخوانید، در آن رشته متخصص می شوید. چرا؟ چون هیچکس دیگر نمی تواند این کار را انجام دهد.
اطلاعات زیادی درباره هنر وجود دارد و اکثر آنها رایگانند. شما فقط لازم است اراده کنید و شروع به جذب آنها کنید. برای این کار مجلات، مصاحبه ها، گزارشها دی وی دی، آموزشهای مختلفی وجود دارند.
احتمالا ممکن است مطالبی که از قبل می دانید را بخوانید، اما من تضمین می کنم که اطلاعات جدید ارزشمندی وجود خواهند داشت که می توانید از هر کتاب یا مصاحبه یاد بگیرید. سخنران انگیزشی، تونی رابینز، با حضور در صدها سمینار به جایگاهی فعلی اش دست پیدا کرده است. او با این نگرش که “اگر در این سمینار فقط یک نکته یاد بگیرم، پس ارزشش را دارد” شرکت می کرد. او به مخزنی از اطلاعات تبدیل شد و در نتیجه یکی از پر درآمدترین سخنوران عمومی حال حاضر است.
4 دیدگاه. ارسال دیدگاه جدید
مفید بود
سلام.من ۱۵ ساله هستم و میخوام انیمیشن سازی رو شروع کنم.بلندر برنامه ی خوبی برای شروع هست؟ ازکجا میتونم آموزش ببینم؟
بلندر، مایا، ۳dmax و … همه خوبه
سلام. روزتون به خیر. ممنونم از مطلب خوبتون. به نظرم شما تجربه خوبی در blenderartist دارید. خیلی ازتون ممنون می شم به من کمک کنید. من تو سایتشون ثبت نام کردم. خیلی هم تو اینترنت به انگلیسی سرچ کردم. خیلی. ولی نمی دونم چرا هیچ دکمه ای یا قسمتی برای ارسال کار هنری نداره. اصلا نمی دونید چه وضعیت عجیبیه. من تجربه کار با artstation رو دارم. خیلی جاهای دیگه کارم رو به اشتراک گذاشتم. ولی blenderartist واقعا عجیبه. خواستم تو فرومشون تو قسمت support برم سوالم رو مطرح کنم. نمی دونم اصلا چرا این جوریه. هیچ جایی برای ثبت سوال نداره. اصلا وضعی شده ها. خواهش می کنم به من کمک کنین. واقعا نمی دونم چرا این جوریه.