دانلود رایگان آموزش کامل ادوبی انیمیت (فیلم+ جزوه PDF)

بعد از حدود ۱ هفته گشت و گذار در اینترنت و از بین هزاران ویدیو، یک مجموعه بی نقص و کامل ویدیویی را برای یادگیری نرم افزار انیمیت گلچین کرده ایم. این مجموعه کامل برای شروع از صفر و برای همه سطوح مناسب می باشد. بعد از آن نیز بهترین جزوه PDF فارسی موجود در اینترنت را جهت تکمیل یادگیری می توانید دانلود کنید.

۱-توضیحاتی راجع به ادوبی انیمیت

یک نرم‌افزار پویانمایی رایانه‌ای توسعه یافته توسط شرکت ادوبی است. این نرم‌افزار برای طراحی گرافیک برداری و تولید انیمیشن برای برنامه تلویزیونی، رسانه اینترنتی، وبگاه، برنامه کاربردی وب، برنامه‌های غنی اینترنتی و بازی ویدئویی استفاده می‌شود.

با استفاده از نرم افزار ادوبی انیمیت سی سی که ترکیبی از بهترین ویژگی‌های Flash و ابزارهای Creative Cloud است، می‌‎توانید حرفه انیمیشن سازی دیجیتال خود را آغاز کنید. نرم افزار انیمیت از سمبل ها و Motion Tween و Shape Tween استفاده می کند تا تصاویر میانی بین فریم های کلیدی را ایجاد کند.

این نرم افزار علاوه بر تسخیر جایگاه فلش توانست حوزه جدیدی را در تولید انیمیشن های حرفه ای بگشاید .از جمله قابلیت های ویژه این نرم افزار ارتباط و استفاده از قابلیت های دیگر محصولات شرکت ادوبی می باشد.

در این نرم افزار شما به راحتی دوربین تعریف می‌کنید، حرکت‌های حرفه‌ای به دوربین خود می‌دهید و زوایای واقعی را در انیمیشن تجربه می‌کنید به شکلی که ساختار انیمیشن واقعی‌تر و باورپذیرتر شود.

اجرای حرکات اصلی دوربین شامل پنینگ، زوم آرک از جمله زیباترین جلوه‌های دوربین ادوبی انیمیت می‌باشد . با استفاده از دوربین مجازی در پویانمایی ،شما می‌توانید در حین ایجاد یک انیمیشن, افکت‌های نمایشی بیشتری اضافه کنید.

برای مثال, اگر صحنه جنگ در فیلم انیمیشن ما وجود داشته باشد, می‌توانید در لحظات تخریب، انفجار، درگیری و موارد مشابه افکت مناسب را به کار گیرید یا می‌توانید به داخل یا بیرون زوم کنید و توجه بیننده را از یک نقطه به دیگری تغییر دهید.

وضعیت Adobe Animate در سال ۲۰۲۶

یک نکته مهم این است که Adobe Animate در حال حاضر وارد Maintenance Mode یا حالت نگهداری شده است. Adobe اعلام کرده نرم‌افزار همچنان برای کاربران جدید و قدیمی در دسترس می‌ماند و اصلاحات امنیتی و رفع باگ دریافت می‌کند، اما فعلاً قابلیت‌های جدیدی برای آن برنامه‌ریزی نشده است. آخرین نسل اصلی نرم‌افزار نیز Animate 24.0 است.

بنابراین Animate هنوز قابل استفاده است، مخصوصاً برای پروژه‌های دوبعدی و پروژه‌های موجود؛ اما اگر قصد انتخاب ابزار برای آینده حرفه‌ای طولانی‌مدت دارید، بهتر است در کنار آن ابزارهای جدیدتر انیمیشن را نیز بشناسید.

2-اصطلاحات فوق العاده کاربردی مهم

• Frame Rate: تعداد فریم‌هایی که در هر ثانیه از انیمیشن نمایش داده می‌شود؛ اندازه‌گیری در فریم در ثانیه (FPS).

• Keyframe: یک فریم در Timeline که یک وضعیت خاص برای اشیاء را مشخص می‌کند؛ برای تعیین حرکت، تغییرات رنگ، مقیاس و غیره استفاده می‌شود.

• Tweening: فرآیند ایجاد فریم‌های بینی بین دو Keyframe برای ایجاد حرکت نرم و طبیعی؛ شامل Motion Tweening برای حرکت اشیاء، Shape Tweening برای تغییرات شکل و Color Tweening برای تغییرات رنگ است.

• Library: محلی در Adobe Animate که شامل منابع چندرسانه‌ای مانند تصاویر، صداها، فایل‌های ویدیویی و کد‌ها است؛ می‌توانید از منابع کتابخانه برای افزودن اشیاء به پروژه استفاده کنید.

• Symbol: یک نوع اشیاء در Adobe Animate که می‌تواند به عنوان یک واحد مستقل و قابل استفاده مجدد در پروژه استفاده شود؛ شامل Movie Clip، Graphic و Button است.

• ActionScript: زبان برنامه‌نویسی مورد استفاده در Adobe Animate برای ایجاد انیمیشن‌های تعاملی و برنامه‌های وب؛ می‌توانید با استفاده از ActionScript رفتارها و عملکردهای مختلفی را به اشیاء اضافه کنید.

• Publish: فرآیند تبدیل پروژه Adobe Animate به فرمت‌های مختلف مانند HTML5، SWF و video؛ با انتشار پروژه، می‌توانید آن را در وبسایت‌ها، برنامه‌های موبایل یا دیگر محیط‌ها استفاده کنید.

۲-ابزارهای طراحی خیلی مهم

Animate دارای ابزارهای مختلف طراحی Vector است. چند مورد مهم:

برای شروع نیازی نیست همه ابزارها را حفظ کنید. Selection، Brush، Pen، Shapeها و Free Transform برای بسیاری از پروژه‌های ساده کافی‌اند.

Vector چیست؟

گرافیک Animate عمدتاً بر پایه Vector است. تصاویر Vector با خط و منحنی ریاضی ساخته می‌شوند و برخلاف Bitmap با بزرگ‌شدن سریعاً پیکسلی نمی‌شوند.

مثلاً یک شخصیت ساده Vector را می‌توانید بزرگ کنید و همچنان لبه‌های تمیز داشته باشد. این ویژگی یکی از دلایلی است که Animate برای کارتون و انیمیشن دوبعدی مناسب است.

Pivot Point و Transform Point

وقتی جسمی Rotate می‌شود، نقطه‌ای وجود دارد که چرخش حول آن انجام می‌شود. فرض کنید بازوی یک شخصیت را Animate می‌کنید.

اگر محور چرخش وسط بازو باشد، حرکت غیرطبیعی خواهد شد. محور باید نزدیک مفصل شانه قرار گیرد. بنابراین یکی از اصول مهم Rig ساده این است که:

Transform Point را در محل مفصل مناسب قرار دهید.

همین نکته کوچک تأثیر زیادی روی طبیعی‌بودن حرکت دارد.

Ease چیست؟

حرکت واقعی معمولاً با سرعت ثابت شروع و متوقف نمی‌شود. مثلاً خودرو آرام شروع می‌کند، سریع می‌شود و سپس آرام متوقف می‌شود.

Ease برای کنترل این تغییر سرعت استفاده می‌شود. اگر همه Tweenها سرعت کاملاً ثابت داشته باشند، انیمیشن معمولاً مصنوعی‌تر دیده می‌شود.

پس هنگام تمرین فقط Position را تغییر ندهید؛ Timing و Ease را نیز بررسی کنید.

Onion Skin چیست؟

Onion Skin به شما کمک می‌کند Frameهای قبل یا بعد را به‌صورت کم‌رنگ مشاهده کنید. این قابلیت مخصوصاً در:

Frame-by-Frame Animation

بسیار مفید است. مثلاً هنگام طراحی حرکت دست می‌توانید موقعیت دست در Frame قبلی را ببینید و Frame جدید را متناسب با آن طراحی کنید.

صدا در Adobe Animate

می‌توانید فایل‌های صوتی را وارد پروژه کنید. مثلاً:

• موسیقی
• دیالوگ
• صدای قدم
• صدای ضربه
• افکت صوتی

بهتر است صدا را روی Layer جداگانه قرار دهید. مثلاً: 

Dialogue
Music
Sound Effects
Character
Background

این کار ویرایش Timeline را بسیار ساده‌تر می‌کند.

Lip Sync چیست؟

Lip Sync یعنی هماهنگ‌کردن حرکت دهان با گفتار. برای انیمیشن شخصیت معمولاً چند حالت مختلف دهان ساخته می‌شود. مثلاً حالات مربوط به:

• A
• O
• M

و سایر شکل‌های اصلی دهان. سپس متناسب با صدا، حالت مناسب روی Timeline قرار می‌گیرد.

برای پروژه‌های ساده لازم نیست تمام فونم‌های گفتار را با دقت سینمایی طراحی کنید؛ چند حالت دهان نیز می‌تواند نتیجه قابل قبولی ایجاد کند.

ActionScript و تعامل

Adobe Animate در گذشته ارتباط بسیار زیادی با ActionScript و Flash داشت. ActionScript برای ایجاد رفتارهای تعاملی استفاده می‌شد؛ مثلاً:

اگر روی دکمه کلیک شد → به صفحه دیگری برو

اما Flash Player سال‌هاست که پایان یافته و برای پروژه‌های جدید وب، HTML5 Canvas اهمیت بیشتری دارد.

Animate می‌تواند پروژه‌های HTML5 Canvas ایجاد کند و برای ساخت بعضی تعاملات وب از JavaScript استفاده کند. Adobe نیز پشتیبانی از HTML5 Canvas را یکی از بخش‌های اصلی Animate معرفی می‌کند.

اگر فقط قصد تولید فیلم کارتونی دارید، لازم نیست از همان ابتدا وارد برنامه‌نویسی شوید.

خروجی گرفتن از Animate

نوع خروجی به هدف پروژه بستگی دارد. برای ویدئو می‌توانید انیمیشن را به فرمت ویدئویی Export کنید و در بعضی Workflowها از Adobe Media Encoder استفاده کنید.

همچنین امکان خروجی گرافیکی و قالب‌های دیگر وجود دارد. Adobe همچنان راهنمای رسمی Export و Publishing برای Animate ارائه می‌کند. قبل از خروجی، حتماً این موارد را بررسی کنید:

• ابعاد Stage
• Frame Rate
• طول Timeline
• کیفیت تصاویر
• صدا
• آخرین Frame
• فضای خالی ابتدا و انتها

۳-دانلود آموزش ها

 دانلود فیلم های این پکیج

 دانلود جزوه PDF (در حال حاضر جزوه یا کتاب قابل قبولی برای انیمیت وجود ندارد)

 حجم: ۳۳۰ مگابایت (فشرده شده)

 سطح: از صفر تا صد

 نسخه آموزش داده شده: مناسب برای همه نسخه ها

به دنبال یادگیری سریع تر، حرفه ای تر، کامل تر و با کیفیت فول اچ دی هستید؟ بهترین پکیج آموزش انیمیت موجود در ایران را ببینید!

چند اصل مهم انیمیشن

برای ساخت انیمیشن خوب، فقط کار با نرم‌افزار کافی نیست. چند اصل مهم را یاد بگیرید:

Timing

حرکت چقدر طول بکشد؟

Spacing

فاصله موقعیت جسم در Frameهای مختلف چقدر باشد؟

Squash and Stretch

تغییر شکل کنترل‌شده برای ایجاد حس وزن و انعطاف.

Anticipation

حرکت آماده‌سازی قبل از حرکت اصلی. مثلاً شخصیت قبل از پرش کمی خم می‌شود.

Follow Through

همه قسمت‌های بدن دقیقاً هم‌زمان متوقف نمی‌شوند. مثلاً مو و لباس کمی بعد از توقف بدن حرکت می‌کنند.

Ease In و Ease Out

شروع و پایان نرم‌تر حرکت. یادگیری همین اصول می‌تواند کیفیت کار شما را بیشتر از یادگیری ده‌ها ابزار جدید افزایش دهد.

چند اشتباه رایج مبتدیان

از این موارد دوری کنید:

• قراردادن همه چیز روی یک Layer
• نام‌گذاری نکردن Layerها
• استفاده نکردن از Symbol
• ساخت صدها Shape تکراری
• حرکت با سرعت ثابت و مصنوعی
• استفاده زیاد از Keyframe بی‌دلیل
• بی‌توجهی به Frame Rate
• طراحی پروژه طولانی در اولین تمرین
• بی‌توجهی به صدا
• Animation بدون برنامه‌ریزی
• خروجی گرفتن بدون Preview
• طراحی تمام حرکات با Tween حتی زمانی که Frame-by-Frame مناسب‌تر است

همچنین مرتب فایل را ذخیره کنید.

بهترین پروژه برای شروع

برای اولین تمرین یک توپ بسازید که:

1. از بالای صفحه سقوط کند.
2. به زمین برخورد کند.
3. کمی فشرده شود.
4. دوباره بالا بپرد.
5. چند بار کوتاه‌تر Bounce کند.
6. در نهایت متوقف شود.

با همین تمرین می‌توانید مفاهیم Stage، Timeline، Layer، Symbol، Keyframe، Motion Tween، Ease، Squash and Stretch و Timing را یاد بگیرید. پروژه دوم می‌تواند یک شخصیت ساده باشد که راه می‌رود و دست تکان می‌دهد.

مسیر پیشنهادی یادگیری Adobe Animate

برای یک مبتدی ترتیب زیر مناسب است:

مرحله اول Stage و Workspace.

مرحله دوم Timeline، Frame و FPS.

مرحله سوم Layer.

مرحله چهارم ابزارهای طراحی Vector.

مرحله پنجم Symbol و Library.

مرحله ششم Keyframe و Blank Keyframe.

مرحله هفتم Motion Tween.

مرحله هشتم Shape Tween.

مرحله نهم Frame-by-Frame Animation.

مرحله دهم Ease و اصول حرکت.

مرحله یازدهم Character Animation و Lip Sync.

مرحله دوازدهم Audio و Export.

بعد از این مرحله می‌توانید سراغ موضوعات حرفه‌ای‌تر مانند Rigging شخصیت، Camera، Mask، Nested Animation، HTML5 Canvas، JavaScript و طراحی انیمیشن‌های تعاملی بروید.

جمع‌بندی

برای یادگیری Adobe Animate از صفر لازم نیست تمام پنل‌ها و ابزارهای آن را حفظ کنید. ابتدا این زنجیره را خوب یاد بگیرید:

Stage → Layer → Frame → Keyframe → Symbol → Tween → Animation → Audio → Export

اگر بتوانید یک شخصیت یا شیء ساده طراحی کنید، آن را به Symbol تبدیل کنید، روی Layerهای مرتب قرار دهید، با Keyframe و Tween حرکت ایجاد کنید، Timing را تنظیم کنید و در پایان ویدئو خروجی بگیرید، بخش بزرگی از اصول اولیه Adobe Animate را یاد گرفته‌اید.

نکته مهم در سال ۲۰۲۶ این است که Animate هنوز در دسترس و پشتیبانی‌شده است، اما Adobe آن را در Maintenance Mode قرار داده و فعلاً ویژگی‌های جدیدی به آن اضافه نمی‌کند. بنابراین برای پروژه‌های موجود، انیمیشن دوبعدی و یادگیری مفاهیم Timeline و Tween همچنان ابزار مفیدی است، ولی برای مسیر حرفه‌ای بلندمدت بهتر است در کنار آن ابزارهای دیگر انیمیشن را نیز بشناسید.